Dans cette vidéo intitulée “AEW Will Never Learn Until They Go Out Of Business”, l’auteur, Devonte, exprime ses préoccupations concernant la gestion et la direction d’AEW (All Elite Wrestling). Il critique la tendance de la promotion à s’étendre de manière excessive sans se soucier des retours sur investissement, particulièrement en ce qui concerne les nouveaux shows comme “Collision”. Devonte souligne que l’accumulation de contenus sans raison valable nuit à la compagnie plutôt qu’elle ne l’aide, insistant sur le fait que les décisions prises par AEW, visant à rivaliser avec la WWE, semblent basées sur une illusion de succès.
Il met en évidence une déconnexion entre la direction de l’entreprise et les attentes des fans, ressentant que le produit proposé ne répond pas aux besoins du public. Devonte évoque également le besoin urgent d’une réévaluation des talents engagés, notant que de nombreux lutteurs ne sont pas connectés avec le public mainstream et que cela nuit à la construction d’une audience solide.
Enfin, il conclut en affirmant que, si AEW ne change pas sa manière de penser et de fonctionner, la compagnie pourrait bien se retrouver dans une position irrécupérable, n’atteignant jamais son plein potentiel tant qu’elle continuera sur cette voie.
Dans le monde du catch professionnel, la promotion All Elite Wrestling (AEW) fait face à des défis importants, qui pourraient même mettre en péril sa pérennité. Il est essentiel de comprendre que certaines de ses décisions stratégiques, qu’il s’agisse de son expansion ou de ses choix d’affichage, pourraient ne pas lui permettre d’atteindre l’objectif de se établir comme une alternative viable à la WWE.
Des décisions contestables de la direction
Des choix logiques manquants, comme l’ajout de nouveaux spectacles, suscitent des interrogations quant à l’efficacité de la gestion actuelle de l’AEW. Bien que la fréquence des programmes puisse sembler attrayante, elle ne garantit pas une meilleure qualité ou une audience accrue. Plus de contenu ne signifie pas nécessairement que le produit finira par attirer plus de spectateurs.
La création de programmes supplémentaires comme « Collision » a souvent été perçue comme une manœuvre pour masquer une baisse d’audience plutôt qu’un véritable effort d’amélioration. Lorsque les chiffres d’audience sont faibles et que les salles sont peu remplies, il est désormais évident que les fans commencent à se poser des questions sur la direction que prend AEW.
Un rapport troublant avec le public
AEW semble également avoir du mal à établir une connexion solide avec un public plus large. Les embauches de talents qui ne sont pas reconnus en dehors des cercles de aficionados semblent éloigner la promotion de son véritable potentiel. Incorporer des lutteurs qui ne résonnent pas auprès d’un public mainstream pourrait nuire à la notoriété de la marque.
La gestion d’AEW doit impérativement se concentrer sur le développement de talents ayant un potentiel plus large d’attraction et de popularité, plutôt que de s’en tenir à une niche restreinte. Pour diversifier son attractivité, il est crucial d’avoir des lutteurs capables de séduire une audience plus vaste, car le succès commercial d’une promotion de catch dépend directement de sa capacité à attirer des spectateurs issus de différents horizons.
Les conséquences d’une stratégie mal orientée
Si AEW ne corrige pas sa course actuelle, elle risque de connaître des conséquences néfastes tant sur le plan de l’audience que du retour sur investissement. La multiplication des shows et l’embauche de talents sans lien avec le grand public ne mènent qu’à étendre sa base de fans fait déjà alarmante. En conséquence, une restructuration s’impose afin de recentrer les efforts sur ce qui compte : la qualité avant la quantité.
La direction d’AEW doit se réveiller : sans un ajustement fondamental et sans une compréhension claire de ce qui constitue le succès dans le monde de la lutte professionnelle aujourd’hui, l’avenir de la promotion pourrait devenir de plus en plus incertain.