Jim Johnston critique les thèmes d’entrée génériques de la WWE et AEW aujourd’hui

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Par David Marques

Jim Johnston, compositeur emblématique des thèmes d’entrée de la WWE pendant plus de trente ans, critique ouvertement la qualité des musiques actuelles utilisées par la WWE et l’AEW. Dans une récente interview accordée à The False Face, il déplore le caractère générique des thèmes modernes, qu’il estime être un frein à la création de superstars au même niveau que celles de son époque.

Un constat sévère sur les thèmes d’entrée actuels

Johnston rappelle qu’à son époque, les thèmes d’entrée étaient immédiatement reconnaissables, qu’il s’agisse de ses compositions, des musiques de Jimmy Hart ou de groupes externes. « On pouvait presque suivre le programme depuis une autre pièce rien qu’en entendant la musique », souligne-t-il. Aujourd’hui, selon lui, les thèmes sonnent comme un bruit de fond sans personnalité, ce qui contribue à une uniformisation nuisible à l’émergence de nouvelles icônes.

Il va plus loin en reliant directement cette homogénéisation musicale à l’absence de nouvelles grandes stars dans le catch américain : « Il n’y a plus de Steve Austin, il n’y a plus de Rock. Tout est dans cette couche générique, et je ne comprends pas pourquoi. »

Une évolution du WWE Music Group sous les projecteurs

Jim Johnston a été libéré de ses fonctions en 2017, remplacé par le duo CFO$, actif depuis 2012. Après leur départ en 2020, la production musicale a été confiée à def rebel, qui fait face depuis à de nombreuses critiques de la part des fans concernant la qualité des thèmes actuels. Les événements comme le Royal Rumble ont souvent été cités pour illustrer l’impact négatif que cette musique jugée moins marquante peut avoir sur l’ambiance et l’identité du show.

Pourquoi la musique d’entrée reste cruciale

Le rôle de la musique dans le catch ne se limite pas à l’accompagnement sonore : elle est un vecteur essentiel d’identité et d’émotion. Johnston rappelle que c’est par ce biais que les superstars deviennent instantanément reconnaissables et marquent durablement les esprits. La perte de cette dimension pourrait expliquer en partie la difficulté actuelle des promotions à faire émerger des talents au charisme comparable aux légendes passées.

Si la WWE et l’AEW veulent retrouver cette magie, une réflexion approfondie sur leur direction musicale semble nécessaire. En attendant, les observateurs restent attentifs à toute évolution du WWE Music Group, dont l’avenir reste à préciser.