La musique joue un rôle essentiel dans le monde du catch professionnel, notamment en ce qui concerne les thèmes d’entrée des lutteurs. Ces morceaux ne servent pas uniquement de fond sonore, mais participent grandement à l’identité et à la présentation des catcheurs. Aujourd’hui, un ancien compositeur emblématique de la WWE, Jim Johnston, a exprimé ses inquiétudes quant à l’évolution de la musique dans le catch moderne.
Une musique qui manque de substance
Jim Johnston dénonce un manque de cohérence et d’authenticité dans les compositions actuelles. Selon lui, la musique moderne du catch a perdu la passion et l’excitation qui étaient caractéristiques des morceaux du passé. Il affirme qu’un bon thème d’entrée peut transformer une entrée banale en un moment mémorable et captivant sur le ring.
En observant les thèmes d’entrée contemporains, Johnston remarque qu’ils semblent tous identiques, sans véritable narration ou connexion émotionnelle aux personnages. La tendance actuelle se limite souvent à des morceaux bruyants, remplis d’effets sonores, mais sans réelle substance derrière. Cette uniformité dans la musique a suscité la déception de nombreux fans.
L’impact des grandes entreprises sur la créativité
Johnston attribue cette monotonie musicale à l’influence des grandes entreprises qui privilégient le profit au détriment de la créativité. Ces compagnies signent des contrats à long terme qui, selon lui, incitent moins à l’innovation et plus à la production de contenu ordinaire. Ainsi, l’accent est mis sur la livraison d’un spectacle plutôt que sur la qualité artistique.
Il explique qu’il est courant d’entendre des plaintes selon lesquelles les dirigeants de ces entreprises sont déconnectés de la réalité des produits qu’ils proposent. Cela se traduit par une expérience utilisateur médiocre, ce qui semble paradoxal quand on parle de grandes marques. Johnston évoque un besoin urgent de leadership pour ramener la qualité et la passion au cœur de l’industrie du catch.
Un avenir pour la musique dans le catch
De nombreux fans partagent l’opinion de Johnston et constatent un manque de variété dans la musique actuelle. Ils espèrent qu’à l’avenir, les compositeurs retrouveront l’inspiration nécessaire pour créer des morceaux qui peuvent à nouveau captiver et émouvoir le public, comme cela a pu être le cas dans le passé. La nostalgie pour des thèmes mémorables perdure dans l’esprit de nombreux amateurs de catch, et l’industrie pourrait bénéficier d’un retour à des principes plus authentiques et créatifs.
En somme, la musique au sein du catch professionnel mérite une attention renouvelée. Il est crucial que les acteurs de cette industrie prennent en compte les préoccupations soulevées par des figures emblématiques comme Jim Johnston, afin que la musique puisse à nouveau vivre et ressentir aux côtés des personnages sur le ring.
Source : www.ringsidenews.com