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Lutte WWE, mariages secrets et une histoire captivante de douleur générationnelle

Lutte WWE, mariages secrets et une histoire captivante de douleur générationnelle


Dans son premier long métrage, le réalisateur indien Nithin Lukose s’inspire des récits de migration et d’effusion de sang générationnelle que lui a transmis sa grand-mère. « Paka (River of Blood) », dans lequel un couple maudit est menacé par une querelle familiale profonde, ressemble à « Roméo et Juliette » à la surface, mais son

Dans les zones humides rurales du Kerala à Wayanad, Johnny (Basil Paulose) et Anna (Vinitha Koshy) sont tous sur le point de se marier en secret, mais leur plan est bouleversé lorsque l’oncle de Johnny, Kocheppu (Jose Kizhakkan), est libéré de prison après dans une décennie. L’histoire entre Johnny et la famille d’Anna est profonde et rouge. Kocheppu est un élément clé de cette histoire, et son retour signifie qu’il ne peut plus rester en sommeil. Le film utilise de nombreuses émissions de radio narrativement appropriées pour préparer le terrain pour sa saga, du cricket au football, en passant par les nouvelles de l’armée indienne, mais le retour de Kocheppu à Wayanad est marqué par la pierre de Rosetta thématique la plus inattendue du film : le son d’un La WWE a diffusé quelque part hors écran, dans laquelle les commentateurs du ring réagissent sous le choc à la résurrection de The Undertaker, un être surnaturel énorme et barbu. Kocheppu, bien qu’il ne s’habille pas de manière aussi théâtrale, domine la plupart des autres personnages, a une barbe tout aussi négligée et une aura tout aussi dangereuse.

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La lutte professionnelle conserve un statut mythologique parmi les fans indiens, qui acceptent généralement même les personnages les plus ridicules pour argent comptant. Les clips audio de The Undertaker n’apparaissent dans le film que quelques fois, mais ils signalent une histoire qui reflète celle du personnage le plus effrayant de la lutte, qui continue de mourir et de réapparaître dans des itérations plus récentes, plus sombres et plus violentes. Il porte un visage légèrement différent à chaque fois, mais son objectif, quel que soit l’avatar qu’il prend, est d’enterrer ses ennemis à six pieds de profondeur. Les clans en guerre dans le film ne sont pas différents ; les images sur leurs murs, de membres de la famille assassinés (et meurtriers) alignés côte à côte, reflètent un cycle similaire, dans lequel la violence renaît sous différentes formes.

La référence à la pop culture nue peut sembler ridicule, mais cela n’empêche pas le film de se prendre au sérieux une fois qu’il commence à explorer ses personnages. La rivalité frémissante des familles est un tueur silencieux, alors que chaque clan attend son tour pour se venger et jeter un corps dans la rivière locale. Les cadavres sont généralement repêchés par un plongeur expert, José (Jose Assariyot), un homme âgé avec une énorme moustache blanche, qui, dans sa vieillesse, s’est résigné à son rôle de coroner de facto pour ces deux maisons. Il est l’un des nombreux observateurs silencieux du film, gardiens de l’histoire locale. D’autres incluent des vieillards qui ont vu et se sont habitués à l’effusion de sang, et la grand-mère de Johnny, une vieille femme atteinte de démence qui n’apparaît jamais complètement à l’écran, mais dont la voix tremblante raconte l’histoire de cette guerre de longue date. Ses seuls souvenirs restants sont liés à sa violence incessante, et elle n’a pas peur d’attiser ses flammes ; elle a, en quelque sorte, transcendé le physique et est devenue un spectre du conflit lui-même.

L’observateur le plus omniscient est le fleuve lui-même, une métaphore de Thésée pour la façon dont la mort trace son chemin dans chaque lignée : ses gouttes individuelles ne sont jamais les mêmes, mais son corps raconte une histoire de carnage. Même pendant les moments sereins, le contraste visuel saisissant avec lequel Lukose et le directeur de la photographie Srikanth Kabothu photographient la rivière la rendent volatile. Chaque minuscule ondulation sur sa surface brumeuse ressemble à une éruption en attente.

Plus qu’un simple examen de la boucherie – qui est généralement obscurcie, au lieu d’être exploitée – « Paka (rivière de sang) » examine également ce qu’il faudrait pour que les gens se libèrent de ce cycle de péché générationnel, et si c’est possible. Par exemple, Kocheppu, bien qu’il ait passé des années à expier derrière les barreaux, est toujours l’objet de la colère inassouvie de la famille d’Anna. La performance de Kizhakkan en tant que Kocheppu incarne ce dilemme narratif ; il commence par être prudent et agressif, mais alors qu’il réintègre le monde et rattrape sa famille, il révèle son côté le plus vulnérable, ce qui entraîne un certain nombre de moments attachants, qui transforment la question de la rédemption en un souhait désespéré. Un homme aussi gentil que lui mérite sûrement une seconde chance, peu importe ce qu’il a fait ?

Là encore, le film ne révèle ces détails que lorsque le public est déjà de son côté (le résultat est pour le moins compliqué émotionnellement). Contrairement à Kocheppu – dont l’arc est celui d’une réforme difficile – plus Johnny est entraîné dans l’orbite de la vendetta, plus son apparence soignée et son comportement décent commencent à se sentir effilochés. En peu de temps, il commence à avoir l’air aussi négligé que son oncle, et il peut même être forcé de marcher sur ses traces.

Malheureusement, la famille d’Anna n’est guère plus qu’une force antagoniste, et Anna elle-même est aux prises avec peu de tension dramatique, bien que ce soit la moitié de son histoire. Cependant, Johnny, Kocheppu et leurs cousins ​​et neveux compensent souvent cette lacune narrative avec leurs conversations au coin du feu au bord de la rivière. Ils se sentent vifs et vivants pendant ces scènes, dans lesquelles ils sont éclairés par une flamme vacillante alors qu’elle se réfracte à travers l’air épais de la nuit. Leur cadrage visuel, cependant, raconte une histoire froide et troublante. Ils sont souvent enveloppés d’un espace négatif sous la forme de la forêt dense environnante ou de la surface nocturne de l’eau – sur laquelle le clair de lune se reflète rarement – comme si l’obscurité empiétait constamment.

Dans « Paka (River of Blood) », la violence générationnelle est rarement présentée à l’écran, mais son spectre imprègne même les conversations les plus amusantes et les plus optimistes. Cela semble inévitable, et Lukose se concentre sur le bilan spirituel qu’il extrait – même de la part de personnes honnêtes déterminées à se libérer de son emprise.

Catégorie B

« Paka (River of Blood) » a été présenté en première au Festival international du film de Toronto 2021. Il cherche actuellement une distribution aux États-Unis.

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