Découvrez l’univers fascinant du design graphique dans le monde du catch avec Mohamed Fahmy, un designer égyptien qui a su captiver l’attention des fans grâce à ses affiches percutantes. Sa passion pour la lutte professionnelle et son sens artistique ont mené à une carrière florissante, reliant des événements majeurs du catch aux témoignages visuels qui font vibrer les amateurs du genre.
Un parcours artistique unique
Mohamed Fahmy, designer de 28 ans originaire d’Alexandrie, a commencé à partager ses créations sur des forums en ligne en 2013. Si sa formation est en ingénierie civile, son véritable intérêt a toujours résidé dans l’art et la lutte. Inspiré par des icônes du catch comme Randy Savage et l’Ultimate Warrior, il a vite élargi ses horizons en découvrant des promotions indépendantes, notamment au Japon.
Bien qu’il ait initialement été captivé par la WWE, Fahmy a ressenti un besoin de diversité dans le spectacle, cherchant un style narratif qui respecte l’intelligence des spectateurs. Cette quête l’a conduit à se concentrer sur le design graphique, notamment lorsqu’il a été engagé par la promotion britannique Revolution Pro Wrestling en 2016.
Une collaboration avec AEW
En 2019, son travail a attiré l’attention d’All Elite Wrestling (AEW), une promotion qui a révolutionné le monde du catch. Contrairement à la WWE, AEW se concentre sur la lutte authentique et la liberté créative. Fahmy a non seulement créé des affiches, mais il a également participé à la formation d’un département de design au sein de l’organisation.
Ses affiches racontent des histoires en elles-mêmes. Par exemple, pour l’événement à venir Forbidden Door, il a conçu une affiche stylisée représentant le match très attendu entre Zack Sabre Jr et Nigel McGuinness, fusionnant des éléments de la culture punk des années 70.
Impact visuel et créatif
L’un des temps forts de sa carrière fut lors de l’événement All Out à Chicago en 2021, coïncidant avec le retour tant attendu de CM Punk. Fahmy a conçu une identité visuelle complète pour cet événement, prouvant que son travail va bien au-delà de simples créations graphiques.
Sa méthode de travail s’adapte également aux défis. Lors d’un match entre Kazuchika Okada et Kenny Omega, il a utilisé des symboles pour compenser le manque de matériel photographique. Il a métaphoriquement présenté Okada comme un dragon et Omega comme un phœnix, créant ainsi un visuel puissant basé sur des éléments narratifs.
Avenir et aspirations
Bien que ses créations atteignent des millions de fans, Mohamed Fahmy n’a jamais assisté à un événement de catch en direct. Il espère voir des spectacles majeurs dans sa région, notamment en Arabie Saoudite, et souhaite que AEW se développe au Moyen-Orient.
Son parcours est un témoignage de sa persévérance. Travaillant souvent à distance de son bureau en Égypte, Fahmy a acquis ses compétences en collaborant avec des promesses croissantes, y compris des travaux non rémunérés au début de sa carrière.
En guise de projet de rêve, il envisage de concevoir l’affiche pour un match improbable entre AJ Styles et Will Ospreay, un défi qui représente à la fois ses aspirations artistiques et sa passion pour le catch.
Source : www.thenationalnews.com